News 2021

Da oggi è online l’Avviso pubblico per manifestazione di interesse a ricoprire il ruolo di Sovrintendente della Scuola di Musica di Fiesole. Il documento è visibile a questo link.
La carica di Sovrintendente prevede la direzione delle attività amministrative e la gestione organizzativa, economica e finanziaria della complessa struttura fiesolana.
Coloro che fossero interessati a partecipare potranno inviare la loro candidatura entro le 24 di lunedì 31 gennaio 2022.

Importante affermazione per i giovani musicisti della Scuola al recente concorso per violino di fila indetto dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia: sono risultati vincitori Nicola Bossone, che è stato spalla dell’Orchestra Giovanile Italiana nel 2016 e Federico Piccotti, che frequenta il corso di perfezionamento di Lorenza Borrani.
Finalisti nello stesso concorso anche Veronica Schifano (spalla dei secondi nell’OGI 2015) e Vincenzo Meriani (spalla OGI nel 2013).

Grazie alla collaborazione di alcuni docenti presenti il sabato mattina, e alla disponibilità degli allievi e delle famiglie, è stato possibile offrire all’illustre ospite una rapida panoramica delle attività formative della Scuola: la giovane pianista Livia Poggianti (allieva di Enrico Stellini), il Quartetto Enigma (della classe di Edoardo Rosadini) ed il Coro jazz di Stefania Scarinzi sono stati impegnati in brevi interventi musicali, cui Di Maio ha assistito con vivo interesse, manifestato anche durante i momenti di lezione proposti nella classe di Marina Raimondi ed in quella di Gregory Lecoeur.

Il concerto riunisce le forze della Scuola in una vera festa dei complessi fiesolani: l’apertura è affidata all’Orchestra dei Ragazzi, che esegue due Danze di Alberto Ginastera sotto la guida di Antonino Siringo; si prosegue con l’Orchestra Galilei, che con Simone Ori ci farà ascoltare brani di Jean-Philippe Rameau. Davide Sanson guida l’Orchestra Giovanile Italiana in Le boeuf sur le toit di Darius Milhaud e poi cede il podio ad Alexander Lonquich, che dirige le Danze di Galanta di Zoltan Kodály. Gran finale sempre con l’OGI che, diretta da Edoardo Rosadini, esegue la celebre Suite dal balletto Schiaccianoci di Čajkovskij.
Come sempre l’ingresso è ad inviti, che verranno distribuiti dopo il 10 dicembre presso Alberti, Ceccherini, Checcacci, Data Records, La Fenice.

Storico della musica, giornalista e già critico musicale per «La Nazione» ed «Il Mattino», il professor Spini è stato direttore artistico dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai dal 1999 al 2006 e dell’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento dal 2015 a quest’anno; ha curato anche la rassegna di musica contemporanea “Musica macchina” presso l’Auditorium Melotti di Rovereto (2016-2018) ed è stato vicepresidente di Tempo Reale dal 1993 al 2006.
Grazie ad un’enciclopedica cultura e ad una vibrante passione musicale, Daniele Spini partecipa all’attività delle principali istituzioni attraverso innumerevoli pubblicazioni; frequentemente impegnato in conferenze e trasmissioni radiotelevisive, è autore di importanti ricerche musicologiche, ed ha realizzato le versioni ritmiche di numerosi libretti d’opera.
Spini è da sempre vicino all’istituzione fiesolana, dove ha insegnato storia della musica su invito di Piero Farulli dal 1981 al 1990. La Scuola accoglie con grande gioia il nuovo Presidente, ringraziando al contempo Anna Ravoni per l’impegno profuso in questi anni alla guida del Consiglio di Amministrazione della Fondazione.

La risposta è stata entusiasmante e, pur nel rispetto delle norme di sicurezza, l’Auditorium è tornato ad essere festosamente affollato. Abbiamo avuto l’onore della presenza e dei saluti del Presidente della Regione Eugenio Giani, di Alessandra Petrucci Rettrice dell’Università di Firenze, di Alessandro Martini Assessore all’urbanistica del Comune di Firenze, della Presidente del Tribunale di Firenze Marilena Rizzo e di Giovanni Pucciarmati neodirettore del Conservatorio Cherubini di Firenze. Erano presenti, tra gli altri, il Senatore Riccardo Nencini, l’Assessore all’Istruzione della Regione Toscana Alessandra Nardini, la Presidente della Commissione istruzione, formazione, beni e attività culturali della Regione Toscana Cristina Giachi, il direttore della sede di Firenze della Banca d’Italia Mario Venturi, Franca Maria Alacevich membro del Consiglio Superiore della Banca d’Italia e Presidente del Comitato di reggenza di Firenze, il direttore generale della Fondazione Orchestra della Toscana Marco Parri e il noto musicologo Daniele Spini che pochi giorni fa è stato delegato alla Presidenza della nostra Fondazione dalla Sindaca Anna Ravoni…

Per l’Italia il concorso si tiene a Padova ed è organizzato da POMIR (Ponte Musicale Italia Russia); vi ha partecipato Michele Fontana – un giovane clarinettista che si sta perfezionando con Giovanni Riccucci – conquistando il primo premio. Complimenti!

Si tratta di un progetto che ha ottenuto il finanziamento dell’Unione Europea riunendo istituzioni musicali di cinque diversi stati: oltre alla Scuola ci sono Academie voor Muziek, Woord en Dans di Bornem (Belgio), Lielvārde District Music and Art School (Lettonia), Conservatorio Profesional de Osuna (Spagna) e Iisalmi Ylà-Svo Music School (Finlandia).
Al centro dell’iniziativa è la didattica di base, che la Scuola mette a fondamento della sua missione educativa; le attività sono appena iniziate e proseguiranno fino alla primavera del 2023, mettendo in comune i punti di forza di ciascuna istituzione per integrare le modalità di approccio alla teoria musicale, all’attività corale e all’improvvisazione; saranno utilizzate le specificità delle varie tradizioni musicali per accostare repertori differenti, in grado di arricchire l’esperienza di docenti ed allievi.
Gli studenti che prendono parte al progetto partiranno a breve per Bornem, nelle Fiandre, dove si tiene la prima sessione di lavoro, che ha l’obiettivo di esplorare la tecnica improvvisativa vocale e strumentale della polifonia fiamminga.

Il ciclo è curato da Radio3, che trasmette i concerti in diretta dalla Cappella Paolina ogni domenica mattina. Un’occasione imperdibile e prestigiosa, che i giovani musicisti fiesolani hanno raccolto con entusiasmo, potendo contare su una preparazione più volte testata in pubblico.
Ecco come ci hanno raccontato la loro avventura:
“Siamo arrivati un giorno prima per provare in sala e soprattutto per trovare il giusto bilanciamento sonoro per la diretta radio. Anche solo l’esperienza di entrare al Quirinale è qualcosa che lascia incantati, per l’imponenza delle sale ed i loro arazzi, affreschi, soffitti e pavimenti decorati. Abbiamo impiegato un po’ di tempo per abituarci all’acustica della Cappella Paolina, che è molto generosa, ed anche alle distanze imposte tra di noi dalle norme anti-covid; ma d’altra parte le prove acustiche esistono proprio per questo!
Affrontare in quartetto il debutto in una stagione concertistica così importante sicuramente rafforza il legame di fiducia che anima i membri del gruppo. Il processo è partito sin dalla preparazione, con le prove e le lezioni a Scuola, ma ha assunto ancor più importanza nelle 12 ore prima del concerto – in questo caso dalla cena della sera prima fino alla mattina seguente, dato che si trattava di una matinée; un arco temporale relativamente breve, ma nel quale ci è passato davvero di tutto per la testa.
Ognuno di noi sentiva il peso dell’impegno del giorno dopo, ma siamo riusciti ad alleggerirlo con le chiacchiere, le battute, l’ottimo cibo e una serie TV che abbiamo guardato tutti insieme prima di andare a dormire.
La mattina seguente ci siamo resi conto all’improvviso che il momento era arrivato.

Oltre ai violinisti, Zanettovich seguiva inizialmente i quartetti con pianoforte e i quintetti d’archi; la sua presenza a Fiesole è stata continuativa per oltre 40 anni, come docente del Corso di perfezionamento di violino e, col Trio di Trieste, del Corso di perfezionamento di musica da camera con pianoforte.
Generazioni di giovani musicisti hanno potuto contare sul magistero didattico di Renato Zanettovich e dei suoi colleghi che – attraverso gli innumerevoli concerti in tutto il mondo e le tante registrazioni discografiche del Trio di Trieste – hanno scritto pagine importanti nella storia dell’interpretazione cameristica.

Le borse di studio in favore degli allievi della Scuola sono il frutto della collaborazione con Rotary Club Firenze Granducato, Rotary Club Firenze Nord, Rotary Club Firenze Certosa e Rotaract Fiesole.
Le borse di studio ‘Rotary Club’ saranno consegnate sabato 18 dicembre ai vincitori, che terranno a Villa Viviani un piccolo concerto di ringraziamento riservato ai soci.
La Scuola è grata a tutti coloro che sostengono la formazione dei giovani musicisti, ed in particolare ad enti e privati che rinnovano di anno in anno l’offerta di un contributo.

La prestigiosa commissione del concorso, presieduta da Giorgio Battistelli, annoverava personalità del calibro di Jörg Widmann, Ivan Fedele, Daniel Herrera e Alessandro Solbiati, ed ha visionato 147 partiture provenienti da tutto il mondo.
Promossa dall’Associazione Piero Farulli, la competizione vede da quest’anno la collaborazione con l’Accademia di Santa Cecilia per l’esecuzione dei due lavori premiati; Ricordi – Universal pubblica le partiture nella collana didattica Piero Farulli per il Quartetto d’archi e la Fondazione Alimondo Ciampi offre il premio ai vincitori.

Dedicato a Dante nel 700° anniversario della morte, il concorso ha visto la partecipazione di 95 concorrenti da vari paesi: Perugini ha vinto con Ciò che rimane per soprano e orchestra d’archi, aggiudicandosi anche il premio del pubblico durante il concerto dell’Orchestra della Toscana, che ha eseguito i tre lavori finalisti con la partecipazione del soprano Roberta Salvati e la direzione di Valerio Galli.
A valutare le partiture una giuria eccellente, presieduta da Fabio Vacchi e composta da Lorenzo Ancillotti (direttore artistico del Centro Busoni), Andrea Portera, Pietro Rigacci, Thierry Escaich e Detlev Glanert.
Questo prestigioso riconoscimento si unisce ad altre importanti conferme al lavoro di Riccardo Perugini, che l’anno scorso ha conquistato l’Excellence Award al Hangzhou Contemporary Music Festival 2020 “Art Creation Awards” International Orchestral Composition Competition.

Le due Selene, che si stanno formando nella classe di Susanna Bertuccioli, hanno partecipato inviando un video al concorso, e il 26 ottobre hanno ricevuto via mail la splendida notizia di aver ottenuto il massimo punteggio nella competizione organizzata da IYMC (International Youth Music Competitions) di Atlanta.

Un autunno davvero entusiasmante per Giovanna, che continua a ricevere conferme dell’efficacia del suo percorso di formazione e incoraggiamenti a proseguire sulla via della musica.

I giovani musicisti che desiderano approfondire la preparazione e sperimentare il lavoro d’insieme in tutte le sue fasi – dalla lettura di una nuova partitura alla preparazione in sezioni, fino all’emozionante opportunità di eseguirla in concerto – troveranno nell’Orchestra Giovanile Italiana un’occasione straordinaria di crescita musicale ed umana, e compiranno esperienze formative entusiasmanti, come avvenuto pochi giorni fa con l’esecuzione integrale dei 5 Concerti pianistici di Beethoven, che l’OGI ha portato in scena con cinque eccellenti solisti inaugurando la stagione degli Amici della Musica di Firenze con grande successo.
Il corso fiesolano di qualificazione orchestrale è il primo progetto italiano di questo tipo, e in quasi quarant’anni di ininterrotta attività ha formato centinaia di professori d’orchestra, oggi attivi in tutto il mondo.
La domanda di partecipazione si compila online  e dev’essere inviata entro le ore 24 di sabato 13 novembre. Le richieste di informazioni possono essere rivolte alla Segreteria dell’Orchestra Giovanile via mail segrproduzione@scuolamusica.fiesole.fi.it e telefonicamente ai seguenti numeri: 055 5978539 oppure 392 9664516.

Saranno concessi in prestito sulla base dell’esito di un concorso interno che si svolgerà a breve.

Grazie alla disponibilità di molti docenti sarà possibile “affacciarsi” nelle classi e insieme agli esempi di letteratura strumentale scoprire la struttura dei corsi della Scuola, nei quali la musica d’insieme riveste un ruolo centrale.
Dopo Claudia Bucchini ci saranno – sempre alle 17 – il sax con Alda Dalle Lucche (10 novembre), il contrabbasso jazz con Guido Zorn (17 novembre), il fagotto con Alejandra Rojas Garcia (22 novembre), la fisarmonica con Francesco Gesualdi (29 novembre) e il contrabbasso con Anita Mazzantini (6 dicembre).

È il caso di Giovanni Riccucci, primo clarinetto nell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino per oltre vent’anni, che è andato in pensione pochi anni fa: la Scuola è lieta di annunciare che al suo posto c’è oggi il giovane clarinettista Edoardo Di Cicco, che ha frequentato il corso di perfezionamento di Riccucci dal 2011 al 2015 ed ha vinto il concorso bandito dall’istituzione fiorentina.
Complimenti vivissimi!

Lorenzo parteciperà quindi come primo idoneo al progetto, promosso e coordinato dal MUR in collaborazione con le istituzioni AFAM.
Complimenti!

Inventato a metà del ‘700 da Johann Wilde, violinista bavarese che suonava nell’orchestra di San Pietroburgo, il violino a bastone ebbe grande diffusione nel XIX secolo in Germania ed Austria come strumento di diletto ed in uso ai maestri di danza.
L’esemplare posseduto dalla Scuola vi è giunto in dono a Piero Farulli da Tommaso Agujari, che è il curatore della mostra Quattro passi nel tempo e nel mondo – bastoni d’epoca. Dal 18 novembre al 30 gennaio 2022 la Galleria di Palazzo Coveri (lungarno Guicciardini 19, Firenze) ospiterà l’esposizione dei cento pezzi più significativi della collezione di Emma Costantino.
Giovedì 18 novembre alle 18 è previsto un intervento musicale a cura di Claudia Bucchini, che ha preparato il Quartetto di flauti composto da Samuele Di Nardo, Roberta Valente, Edoardo Pagli e Sara Chionne. I giovani musicisti fiesolani saranno impegnati nell’esecuzione di musiche di Marc Berthomieu (1906-1991) e Aleksandr Čerepnin (1899-1977).

Sono passati parecchi anni da quando Asif con i due fratellini varcò per la prima volta il cancello della Torraccia per far musica: tra gli insegnanti che accolsero i tre bambini c’era anche Piero Farulli, che fu per qualche anno il maestro di uno di loro.
Asif suona spesso di fronte agli Uffizi e l’altra notte, dovendosi allontanare per qualche minuto, ha pregato un amico di dare un’occhiata al suo violino. Purtroppo al suo ritorno la custodia era vuota, e così il violinista si è trovato improvvisamente privo dello strumento. Speriamo che il nuovo violino faccia presto amicizia con Asif, e ad entrambi auguriamo… buona musica!

Ce ne parla il maestro: “Il progetto è nato da una limitazione, ovvero dalla impossibilità, vissuta nei mesi scorsi, di poter fare musica insieme, una componente che ritengo fondamentale anche in un corso di perfezionamento individuale come quello che condivido con Paolo Bonomini.
Ho cercato un’idea per riunire tutti i membri della classe in un lavoro comune, e volendo evitare registrazioni a distanza e artificiose sovraincisioni, ho pensato ad un’opera da dividere fra tutti.
Da tempo avevo intenzione di esplorare più a fondo la musica di Mieczyslaw Weinberg, un grande compositore del secondo ‘900 ancora un po’ dimenticato nelle pieghe della storia.
Amico intimo e compagno di strada di Dmitrij Šostakóvič, e autore di molte opere per violoncello (penso in particolare allo stupendo Concerto) Weinberg è una voce personale e potente, che merita l’attenzione sempre maggiore di cui sta godendo a livello internazionale.
I 24 Preludi op. 100 (1968) mi sono sembrati ideali per questa sfida collettiva: si tratta infatti di pezzi brevi, che esplorano lo strumento in tutti i suoi aspetti e registri; microcosmi autonomi nei quali riecheggiano continuamente echi e citazioni di capolavori del passato (da Schumann, a Bach, allo stesso Šostakóvič). La raccolta è una sorta di ideale atlante del violoncello novecentesco e una splendida possibilità, anche sul piano didattico, per accompagnare i giovani musicisti – e, speriamo, anche gli ascoltatori – alla conoscenza della musica moderna.
Ho diviso quindi i pezzi fra gli studenti secondo le caratteristiche e la personalità di ciascuno di loro e – una volta preso atto che non avremmo potuto realizzare la nostra esecuzione dal vivo – ho chiesto ad ognuno dei giovani violoncellisti di registrare in un luogo speciale, cercando di ambientare la musica in un’atmosfera il più possibile vicina allo spirito del brano.
Siamo molto orgogliosi del risultato finale di questo lavoro collettivo, che ad oggi è la prima registrazione video integrale di questa importante opera.”

La celebre compagine di Colonia, fondata nel 1827, prende il nome dalla sala dove tenne i concerti dal 1857, mentre dal 1986 ha sede presso la Kölner Philharmonie.
Congratulazioni!

Anche la giovanissima Elena Palmieri (8 anni) ha fatto onore alla Scuola, vincendo il 2° Premio al Concorso Internazionale per Giovani Musicisti “Città di Barletta” 2021.
Complimenti vivissimi alle giovani chitarriste e al loro appassionato insegnante!

Piazzesi ha frequentato anche i corsi dell’Orchestra Giovanile Italiana, così come Valerio Silvetti (OGI 2014-2015), che nel concorso ceciliano ha ottenuto l’idoneità.
Bravi!

Oltre ad aver collaborato con la Scuola realizzando la regia dell’opera Talgor di Riccardo A. Luciani (su libretto di Giuliano Toraldo di Francia), che fu rappresentata nel 1984 al Teatro Romano di Fiesole, Sylvano Bussotti ha onorato l’istituzione fiesolana insegnandovi composizione dal 1981 al 1985. La biblioteca custodisce numerose partiture (molte delle quali autografe) insieme a documenti, lettere autografe, immagini e registrazioni delle sue preziose lezioni alla Torraccia.

La sedicenne chitarrista, allieva di Piero Di Giuseppe, aggiunge al suo albo un’altra importante medaglia, che senz’altro sarà di stimolo a proseguire nel suo fruttuoso impegno musicale.
Complimenti!

Dal 2018 fff si è allargato alla Città metropolitana, in collaborazione con il Conservatorio di Firenze e la Scuola, e così alcuni valenti giovani musicisti fiesolani saranno protagonisti dei concerti: presso il Cenacolo degli Agostiniani di Empoli – ospiti del Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni – suoneranno la pianista Rosamaria Macaluso (19 settembre) e il Quartetto Alioth (26 settembre), mentre il concerto pianistico di Beatrice De Maria (2 ottobre) si terrà alla Scuola “Bruno Bartoletti” di Sesto Fiorentino.

Tra di esse il lancio ufficiale della piattaforma Violanet, output finale del progetto europeo di cui la Scuola è capofila dal 2018, col coinvolgimento di altre cinque prestigiose istituzioni musicali europee quali l’Università Mozarteum di Salisburgo (Austria), il Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Lione (Francia), l’Hochschule für Musik Franz Liszt di Weimar (Germania), il Koninklijk Conservatorium de L’Aja (Paesi Bassi), e il Conservatorio Superiore di Musica di Vigo (Spagna).
La piattaforma di Violanet mette a disposizione online e gratuitamente ingenti materiali per la didattica e la ricerca intorno alla viola da gamba, tra cui il Catalogue of Solo and Chamber Music for Viola da Gamba, frutto della ricerca pluridecennale di Bettina Hoffmann e prezioso strumento di consultazione.
Il progetto è co-finanziato dal Programma Erasmus+ (Project No.: 2018-1-IT02-KA203-048476) dell’Unione Europea nel quadro di KA2 – Cooperation for Innovation and the Exchange of Good Practices e KA203 – Strategic Partnerships for higher education.

Salutiamo con gioia l’arrivo di Domenico Orlando, primo oboe della Gewandhausorchester di Lipsia, che terrà il suo corso da novembre 2021 a luglio 2022; lo storico Corso di Perfezionamento di Thomas Indermühle si svolgerà invece da febbraio a dicembre 2022.
È già possibile iscriversi al corso di Orlando, mentre le informazioni relative al corso di Indermühle saranno disponibili dal mese di novembre.

Questo messaggio è per i bambini: se non avete ancora compiuto 10 anni e volete iniziare a “respirare” la musica, la Scuola è felice di accogliervi offrendo alle vostre famiglie una
straordinaria opportunità, ovvero la retta d’iscrizione scontata del 25% per il primo anno di corso. Dovete soltanto scegliere (ma forse i laboratori estivi vi hanno già dato un’idea…) fra i tanti, meravigliosi strumenti a fiato che si insegnano a Fiesole: flauto, oboe, clarinetto, sax, fagotto, corno, tromba, trombone … Vi aspettiamo!!

Nel mese di settembre verrà pubblicato il bando con l’indicazione dei requisiti necessari per poter cogliere la fantastica opportunità di vivere intensamente la Scuola a… km 0!

Parliamo con lei e con suo padre Lorenzo, che ci spiega: “Amiamo molto la musica, e ci siamo appassionati a El Sistema di Abreu; così, cercando le realtà italiane che realizzano progetti di questo tipo ci siamo imbattuti nella Scuola di Musica di Fiesole, e abbiamo visto alcuni video delle vostre orchestre infantili.”
“Vedendo quei bambini suonare mi sono emozionata, e ho pensato di regalare loro la musica”, interviene Margherita.
Lorenzo Bolzon è un educatore di ragazzi disabili, e frequenta il corso di Didattica della musica presso il Conservatorio di Trento. Tra i suoi insegnanti c’è Stefano Fogliardi, che a Fiesole insegna Analisi dei repertori e delle forme compositive: sono stati proprio gli appassionati racconti del maestro a far scoprire alla famiglia Bolzon l’attività della Scuola e i progetti sociali che realizza nel territorio fiorentino.
Parlarne, vedere e ascoltare i bambini che suonano insieme ed entusiasmarsi è stato tutt’uno, e così la Scuola ha ricevuto il regalo di Margherita.
Non ci resta che ringraziare la bimba e la sua bella famiglia, sperando che presto vengano a trovarci a Fiesole!

Ospite delle orchestre più prestigiose d’Europa, ha suonato con direttori del calibro di Zubin Mehta, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Daniele Gatti, Lorin Maazel.
L’attività concertistica lo vede comparire anche in veste di solista in compagini di spicco (Orchestra da Camera di Mantova, Solisti Veneti, Kammerphilharmonie Graubunden) e dal 1996 Massimiliano Salmi è corno inglese solista presso l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
Oltre all’attività concertistica Salmi si dedica all’insegnamento, dal 1991 presso il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano, ed ha scritto il trattato The Contemporary Oboe, edito da Rugginenti.

L’intensa attività concertistica internazionale di Vittorio Ceccanti lo vede attivo sia nelle vesti di esecutore, al fianco dei musicisti più celebri, sia di direttore d’orchestra, dopo il debutto con la Scottish Chamber Orchestra, nel 2003.
Impegnato da sempre nella diffusione della musica contemporanea – a stretto contatto con grandi compositori tra cui Luciano Berio, Peter Maxwell-Davies e Pierre Boulez – è dedicatario ed esecutore di numerosissime opere in prima mondiale.
Anche in campo didattico l’attività di Vittorio Ceccanti è intensa e prestigiosa: docente al Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto, è invitato a tenere masterclass presso importanti istituzioni come la Royal Academy of Music di Londra, la Cincinnati University e l’Università di Seoul. È fondatore e direttore di Livorno Music Festival e direttore musicale di Contempoartensemble.

Duccio Dalpiaz (allievo di Filippo Burchietti) e Asa Sarvin (allieva di Augusto Gasbarri), la violista Caterina Bernocco (allieva di Francesca Piccioni), il pianista Leonardo Timpano (allievo di Enrico Stellini), i chitarristi Lorenzo Manzotti e Claudio Giuseppe Vitale (allievi di Duccio Bianchi), il flautista Emanuele Rosi (allievo di Claudia Bucchini) e il compositore Claudio Bianchi (allievo di Andrea Portera).
Con la votazione di 110/110 si sono laureati in violino Sofia Morano (classe di Fanny Ravier) ed Emma Spangaro (classe di Duccio Ceccanti), in viola Diletta Landi e Novella Bianchi (classe di Francesca Piccioni), in trombone Alessandro Sestini (classe di Antonio Sicoli) ed in canto Elisa Pasquini (classe di Silvia Vajente a CaMu).
Complimenti vivissimi a tutti i neolaureati, che con impegno e passione – e nonostante la perdurante emergenza sanitaria – hanno conseguito il Diploma di Alta Formazione Artistica e Musicale!

Organizzati quest’anno con la necessaria prudenza, i saggi sono concentrati in alcuni giorni scelti in modo da non sovrapporsi alle altre attività di questo impegnativo periodo, quali esami e prove d’orchestra. Si raccomanda in ogni caso di raggiungere la Torraccia con il minor numero possibile di autoveicoli, per evitare ingorghi e rallentamenti nei vialetti.
Ecco l’elenco degli appuntamenti:
Sabato 11 dicembre
Limonaia
Ore 14:00 Classe di flauto di Silvia D’Addona
Ore 16:00 Classe di violino di Eva Erna Szabó

Dal 26 al 31 luglio spazio ai giovani ensemble europei nella sessione fiesolana dell’European Chamber Music Academy,…

Ha vinto due concerti premio e la registrazione di un cd il giovane pianista, che a Fiesole frequenta il corso di perfezionamento di Andrea Lucchesini. Federico Manca ha partecipato al Concorso Pianistico Nazionale “Ugo Amendola” di Mogliano Veneto ottenendo il primo premio assoluto.
Bravo!

L’XI edizione del Premio Veretti – concorso di composizione interno alla Scuola – si è svolta in modalità telematica: organizzata sotto la supervisione di Andrea Portera la competizione ha visto la partecipazione di 15 allievi compositori e l’impegno esecutivo di 30 strumentisti fiesolani. È stato perciò necessario – per il rispetto delle normative di sicurezza – affidarsi alla videoregistrazione, effettuata presso lo Studio Stipo della Scuola, dei 15 brani in gara, potendo contare sul supporto degli stessi studenti, in particolare Francesco Sottile ed Eugenio Mininni, e del docente Matteo Zetti

A quattro anni da La piazza incantata – la festa della Fondazione CR Firenze che il meteo incerto aveva spostato da Piazza Santa Croce al Mandela Forum il 12 settembre 2017 – la musica della Scuola è tornata al palasport fiorentino.

La ricca e importante biblioteca musicale di Piero Farulli, riordinata e catalogata nell’anno del centenario del fondatore della Scuola, custodisce un autografo di Ildebrando Pizzetti: si tratta della Sonata in la per violino e pianoforte, composta sulle colline dell’Impruneta nell’estate 1918 e conclusa a Firenze nel marzo 1919, con dedica alla figlia Maria Teresa a firma “il babbo”.

Dalla metà degli anni ’90 la Fondazione William Walton – Giardini La Mortella di Ischia è tra i sostenitori della Scuola, con l’offerta di una borsa di studio annuale assegnata su indicazione della direzione artistica della Scuola ad un ensemble di giovani musicisti meritevoli, che sono invitati a tenere due concerti presso l’incantevole sede della Fondazione. Ce ne ha parlato la Presidente Alessandra Vinciguerra in questa intervista del gennaio 2020.

Prosegue la serie dei giovani strumentisti che hanno frequentato i corsi dell’Orchestra Giovanile Italiana e si fanno onore in Europa raggiungendo ambìti traguardi professionali: stavolta si tratta di Michele Carrara, talentuoso clarinettista bresciano nato nel 1996 in una famiglia di musicisti, che ha vinto il concorso per il ruolo di primo clarinetto nell’Orchestre National de Lille (Francia).
Complimenti vivissimi!
Complimenti vivissimi!

rinnovamento delle file offre ai musicisti più preparati la possibilità di entrare a far parte di compagini di rilievo: è il caso del concorso indetto dall’Orchestra della Toscana, alla ricerca di due valenti violinisti da schierare nelle sue file. La vittoria è andata stavolta a Clarice Curradi – storica allieva e oggi docente della Scuola – e a Fiammetta Casalini (che ha frequentato l’OGI nelle edizioni 2013 e 2014, ricoprendo anche il ruolo di spalla), che hanno conquistato i due posti di violino di fila. Brave!!

Come ogni anno si è tenuto all’inizio del mese di giugno a Firenze il Premio Crescendo, concorso nazionale di esecuzione musicale organizzato da A.GI.Mus. e giunto alla dodicesima edizione. Tra gli allievi della Scuola che hanno preso parte alla competizione si è distinta in particolare la violoncellista Maria Salvatori – allieva di Luca Provenzani – che ha fatto incetta di premi: a lei sono andati il Premio Crescendo Sezione Archi 2021, il Premio Speciale Miglior Violoncellista offerto dai Liutai Sorgentone e Mecatti ed il Premio Fiorino Musicale Archi.

Un’importante affermazione per il giovane e talentuoso chitarrista Michele Rampino, che a Fiesole frequenta il corso di perfezionamento di Duccio Bianchi: si è aggiudicato il Premio Nazionale delle Arti per la chitarra, che si è svolto nel mese di maggio presso il Conservatorio di Torino.

Dopo il successo del concerto zurighese, l’Ensemble D’Accordo! si prepara ad un piccolo tour italiano coinvolgendo, oltre ai giovani musicisti svizzeri, una decina di archi fiesolani che saranno impegnati insieme ai maestri Diemut Poppen (violista e direttore artistico del progetto, nonché fondatrice dell’ensemble nel 2019), Gregory Ahss (violino) e Madeleine Merz (mezzosoprano).

affermazione per Federico Trufelli, che a Fiesole frequenta il triennio di tromba jazz nella classe di Andrea Tofanelli: con la votazione di 100/100 è stato selezionato per il ruolo di prima tromba della nuova Orchestra Nazionale Jazz dei Conservatori italiani, progetto promosso e coordinato dal MUR in collaborazione con le istituzioni AFAM.
Complimenti!

Il 6° Concorso internazionale per giovani musicisti di Pordenone ”Diapason d’oro” ha premiato l’impegno della classe di arpa: le tre allieve di Susanna Bertuccioli che hanno partecipato alla competizione online sono state molto apprezzate dalla commissione,

È online il bilancio sociale della Scuola, un articolato documento informativo che ne fotografa la struttura e l’attività in modo trasparente ed analitico, offrendo al lettore la possibilità di avere un quadro chiaro ed esaustivo della vita dell’istituzione.

Un’altra bella affermazione per il giovane pianista Elia Cecino, che frequenta il corso di perfezionamento di Elisso Virsaladze.

La ripresa primaverile delle attività dal vivo comprende anche le competizioni musicali: il 9 maggio scorso si è tenuto il Concorso Internazionale per giovani saxofonisti “My Favorite Sax”, promosso dal centro Studi Musicali Ferruccio Busoni e dal Centro Attività Musicali di Empoli.

La ripresa dei concerti dal vivo dell’Accademia Filarmonica Romana – gloriosa istituzione giunta al traguardo dei 200 anni – coinvolge alcuni talentuosi musicisti fiesolani in un nuovo ciclo a cura di Oreste Bossini, musicologo e storica voce di Radio3.

Stefano Zanobini è il docente preparatore e concertatore di ÂME, la compagine amatoriale della Scuola. Ecco cosa ci scrive per presentare la prossima iniziativa dell’ensemble:

La Scuola accoglie con gioia il desiderio di KPMG Italia di sostenere due giovanissimi allievi della classe di Oleksandr Semchuk: Astrid e Leon Scala, talentuosi violinisti, possono contare sulla donazione di KPMG che copre i costi della loro frequenza.

Al termine di questo anno difficile, segnato dalla paura e dall’incertezza, il nostro appello per la destinazione del 5 x 1000 non può prescindere

La Scuola festeggia la vittoria di Claudia Bucchini al Concorso di Primo Flauto dell’Orchestra della Toscana. Formatasi con Luciano Tristaino e Mario Ancillotti

La scomparsa di Rocco Filippini, che si è spento il 13 aprile scorso a causa del covid, ha suscitato grande commozione nel mondo della musica.

Il giovane cornista svizzero Maxime Lambert frequenterà le lezioni di perfezionamento di Luca Benucci, primo corno dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino ed entusiasta docente fiesolano.

Alessandro De Sanctis è stato nominato Sovrintendente pro tempore della Scuola di Musica di Fiesole.

L’attività didattica che anima la Torraccia, lo Stipo, i Nuclei orchestrali e i corsi decentrati – che si stanno effettuando senza soluzione di continuità nonostante le tante difficoltà dovute alla pandemia – si placa per qualche giorno, in occasione delle festività pasquali.

Il prezioso sostegno della Fondazione CR Firenze si manifesta anche nell’erogazione delle borse di studio per merito, cui la Scuola destina con l’annuale concorso interno una parte del finanziamento ricevuto.

Maria Salvatori frequenta il triennio accademico nella classe di Luca Provenzani: è stata selezionata tramite videoaudizione per partecipare alla Verbier Festival Junior Orchestra (VFJO), programma di formazione orchestrale internazionale per musicisti dai 15 ai 18 anni nell’ambito del celebre Festival Internazionale di Verbier.

Il decimo Concorso Internazionale per giovani musicisti “Città di Massa” si è svolto online, con l’invio delle videoregistrazioni da parte di numerosissimi candidati provenienti da tutto il mondo.

Gli oltre 1300 allievi della Scuola e i 250 insegnanti rivolgono la maggior parte delle loro richieste alla Segreteria didattica, nucleo organizzativo dell’istituzione e collettore dell’ampia offerta formativa fiesolana. Ne è responsabile Stefania Parigi, che si occupa in particolare del Triennio,

Profumo d’Europa per gli amatori fiesolani: il nuovo progetto Erasmus+ prende il nome GIFt perché le istituzioni che vi aderiscono rappresentano Germania (Schulverband Jugendmusikschule Württembergisches Allgäu), Italia (la nostra Scuola) e Finlandia (Iisalmen kaupunki). L’idea di ribadire il far musica come un regalo (gift, in inglese) è particolarmente aderente allo spirito di questo progetto, che ha come obiettivo lo scambio di buone pratiche nell’attività di orchestre amatoriali, valorizzando la compresenza nell’ensemble di amatori, allievi e docenti.

Oltre ad impegnare intensamente i giovani, gli studi musicali costituiscono un onere organizzativo e soprattutto economico per le loro famiglie.

La consolidata collaborazione tra la Scuola e la Regione Toscana per i concerti nei Luoghi insoliti prosegue nonostante la pandemia, e come molte altre attività si rifugia in rete, dove le visite ai palazzi storici si tengono in modalità virtuale e lo stesso avviene per gli appuntamenti musicali.

L’attività della Scuola è immediatamente visibile – e soprattutto udibile – ogni giorno: docenti e allievi, impegnati insieme a far musica, sono il cuore pulsante dell’istituzione.

L’acronimo che definisce questo nuovo progetto biennale sta per Alliance of Cultural Heritage Exchange for Musical Innovation and Acquisition, ed è un’idea che si è sviluppata grazie all’impegno del docente fiesolano Riccardo Cecchetti, responsabile del progetto Erasmus+, coadiuvato dalla segreteria didattica.

Il generoso contributo del personale docente e amministrativo della Scuola di Governance Transnazionale dell’Istituto Universitario Europeo e dei tanti amici della famiglia Tassinari ha portato alla costituzione di una borsa di studio in memoria di Mirko Tassinari, pianista jazz e blues di grande talento.

Il paziente e capillare lavoro svolto in questi anni dai docenti fiesolani nel Nucleo Orchestrale delle Piagge ha dato molti frutti, coinvolgendo nella pratica musicale attiva tanti bambini e ragazzi che, probabilmente, non avrebbero mai preso in mano uno strumento senza questa opportunità.

Il Sovrintendente della Scuola di Musica di Fiesole dott. Lorenzo Cinatti si è dimesso dalla sua carica essendo risultato vincitore del concorso per il ruolo di Direttore della Fondazione Guido d’Arezzo.
Il Consiglio d’Amministrazione della Fondazione si sta adoperando per trovare una soluzione in attesa della nomina del nuovo Sovrintendente.
Nell’accettare le dimissioni del Sovrintendente uscente il CdA ringrazia Cinatti per il suo operato e gli rivolge i migliori auguri per la nuova sfida professionale.

La Scuola partecipa alla IV edizione della Fiera Didacta, la più importante manifestazione sull’innovazione del mondo della scuola, online dal 16 al 19 marzo.

Il Ministero della Cultura ha inserito tra i contributi del Decreto Rilancio (G.U. 19 luglio 2020) una forma di sostegno ai bambini e ragazzi che frequentano scuole di musica, cori e bande riconosciuti da una pubblica amministrazione.

La vicinanza affettuosa alla Scuola di tante persone generose, che desiderano contribuire direttamente al sostegno dei giovani musicisti, si manifesta anche attraverso il rinnovarsi dell’offerta di borse di studio, che a Fiesole si attribuiscono mediante un concorso interno annuale.

Mercoledì 13 gennaio, nel giorno in cui la Scuola ha festeggiato per tanti anni il compleanno del Maestro, è stato presentato il libro “La linea fiesolana. La felice utopia di Piero Farulli”, curato da Eleonora Negri per la collana “La scena fiorentina” diretta da Andrea Di Bari ed edito da Nardini.

Tra le prime iniziative del nuovo Direttore artistico Alexander Lonquich c’è una riorganizzazione dei dipartimenti nei quali è suddivisa l’attività didattica della Scuola.
Il ruolo dei dipartimenti è stato particolarmente significativo nel difficile periodo pandemico, in cui i docenti hanno potuto interloquire continuamente – attraverso i coordinatori – con la direzione e gli uffici della Scuola, confrontandosi in merito alle inedite problematiche che via via si presentavano.

Una nuova iniziativa intende promuovere l’incontro ed il dialogo tra giovani accomunati per passioni, talenti ed età, ma separati perché appartenenti a categorie sociali percepite come distanti. La Scuola e la Cooperativa Sociale Il Girasole – che accoglie nel territorio fiorentino minori stranieri non accompagnati – hanno vinto insieme il Bando Nessuno Escluso 2020, promosso e sostenuto dalla Fondazione CR Firenze e dalla Fondazione il Cuore si scioglie con il patrocinio del Comune di Firenze.

Ancora un’ottima notizia in merito alla donazione di strumenti alla Scuola: la signora Maria Beatrice Gori ci regala un pianoforte verticale Petrof in ottime condizioni. Lo strumento apparteneva a suo padre Guido Gori, recentemente scomparso, e d’ora in poi sarà un valido compagno di studio per gli allievi.

Solo un anno fa non avremmo potuto immaginare che la mascherina sarebbe divenuta un indispensabile presidio di sicurezza. Purtroppo l’emergenza sanitaria non è ancora superata e, come avviene per tanti altri aspetti della nostra vita, anche l’attività didattica della Scuola è possibile solo in virtù del rispetto delle norme di distanziamento e di protezione personale.

La Biblioteca della Scuola, in collaborazione con il Centro di Documentazione Musicale Toscana, è felice di annunciare il completamento dei lavori di riordino e catalogazione del Fondo Piero Farulli, scaturito dalle donazioni del Maestro nell’arco dei tanti anni di direzione artistica e dal lascito della sua biblioteca personale.

La campagna di finanziamento per l’attività di In-Armonia, il progetto didattico inclusivo che offre l’esperienza della musica d’insieme ai soggetti svantaggiati, è ancora in svolgimento: si sono raccolti sulla piattaforma Eppela 9.460 euro da oltre 100 sostenitori, raggiungendo e addirittura superando l’obiettivo prefissato, e la Fondazione CR Firenze ha aggiunto i previsti 7.000 euro: il finanziamento delle attività e lo sviluppo del progetto sono adesso una realtà!

La Scuola amplia ulteriormente l’azione di diffusione della pratica musicale nel territorio della Città metropolitana…

Siamo lieti di dar spazio ad una originale e meritevole iniziativa, quella di offrire un aiuto a molti musicisti freelance, che la pandemia ha privato delle opportunità lavorative, anticipando ora il pagamento di prestazioni professionali che verranno da loro realizzate appena sarà possibile.

La nostra docente di flauto Claudia Bucchini ha conquistato un nuovo, ambito traguardo professionale, vincendo l’audizione per il ruolo di primo flauto nell’Orchestra della Toscana.