Eventi 2020

È dedicato quest’anno alla memoria di Piero Farulli, nel centenario della nascita. Il Teatro del Maggio ospita l’Orchestra dei Ragazzi e l’Orchestra Galilei sotto la direzione di Edoardo Rosadini, che di Piero Farulli è stato allievo presso la Scuola lungo l’intero percorso formativo, raccogliendo il testimone della passione musicale animata da un impegno didattico entusiasta e totalizzante.

Un progetto ideato da Rita Urbani, docente di quartetto presso la Scuola di Musica di Fiesole, e realizzato in collaborazione con la collega Umi Carroy - qui in veste di voce narrante - assieme ai giovanissimi allievi delle classi di composizione di Matteo Zetti, Andrea Portera e Kamran Khacheh.
In apertura l’intervento del professor Francesco Ricci illustrerà i tratti salienti della poetica dell’autore, e poi voce e musica accompagneranno gli ascoltatori alla scoperta della camaleontica fantasia di Gianni Rodari.

Il 13 gennaio è da sempre a Fiesole un giorno di festa: il compleanno di Piero Farulli si celebra ogni anno con un concerto speciale, a lui dedicato. Per questa speciale occasione, che si apre con una Tavola Rotonda "Piero Farulli, fiorentino uomo del mondo", l’Orchestra Galilei si presenta a Palazzo Vecchio, nel Salone dei Cinquecento, per eseguire un capolavoro caro al Maestro.

La Schola Cantorum Francesco Landini accoglie l’invito dell’Istituto Musicale Diocesano "Girolamo Frescobaldi" di Perugia a tenere un concerto, sabato 18 gennaio alle ore 18.30 presso l'Auditorium Marianum, oggetto di un recente restauro.

Domenica 19 gennaio (ore 17) il Museo Marino Marini ospita la Schola Cantorum Francesco Landini per un concerto della rassegna La voce delle donne. Musica e poesia nella scrittura femminile, che festeggia quest’anno la ventesima edizione.
Il ciclo è preceduto da una conferenza di presentazione, l’11 gennaio alle ore 11 presso la Sala Galilei della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, con la partecipazione di Mila De Santis e Maria Vittoria Tonietti.

Ilaria e Dario Cusano aprono il 26 gennaio (ore 11) il nuovo anno dei Momenti Musicali. Figli d’arte –il padre Felice, oltre che stimato concertista è l’appassionato docente che ha tenuto per molti anni il corso fiesolano di perfezionamento violinistico– i due musicisti hanno compiuto approfonditi studi, prima al Conservatorio di Milano e poi in prestigiose istituzioni internazionali.

Un debutto di eccezionale qualità per l’edizione 2020 dell’Orchestra Giovanile Italiana: a guidare la compagine, al Teatro Ristori di Verona il prossimo 7 febbraio, sarà infatti Kolja Blacher, musicista di grande spessore, protagonista di un’intensa e festeggiata attività internazionale.

Matteo Fossi e Marco Gaggini sono i protagonisti della matinée pianistica del 9 febbraio, dedicata a Johannes Brahms. Ascolteremo la versione autografa per due pianoforti della Terza Sinfonia e la Sonata op. 34/bis, frutto di una laboriosa gestazione che si concluderà con la stesura del Quintetto per pianoforte e archi.

Il 17 febbraio (ore 20:30) i giovani strumentisti della Scuola animano una ricca serata musicale all’Auditorium del Centro Rogers di Scandicci: l’apertura è affidata all’Ensemble dei fiati dell’Orchestra dei Ragazzi guidato da Fabiano Fiorenzani, primo trombone nell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e appassionato docente fiesolano di musica d’insieme per fiati, autore anche degli arrangiamenti dei brani in programma, la Marcia in re maggiore K. 189 di un giovanissimo Mozart, l’Allegro dalla Marcia Turchesca in do maggiore di Michael Haydn (fratello del più noto Franz Joseph) e la Marcia n. 2 in sol maggiore D.819 di Franz Schubert, originariamente per pianoforte a quattro mani.

Gli archi dell’Orchestra dei Ragazzi partecipano all’apertura dell’Anno Accademico dell’Università telematica Pegaso, il 18 febbraio alle 10.30 presso il Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio. Guidati da Edoardo Rosadini, i ragazzi aprono con l’Inno di Mameli ed eseguono poi Adagio e fuga in do minore K. 546 di Mozart.

Ingresso su invito

Sabato 22 febbraio -alle ore 10:00- l’Ospedale Pediatrico Meyer, una delle istituzioni più care ai fiorentini, apre i suoi spazi offrendo a grandi e piccini una giornata di festa, all’insegna della condivisione e della creatività. Anche la Scuola partecipa alle attività musicali in programma coordinate da Agimus, con due interventi dei giovanissimi archi del gruppo Crescendo, diretto da Marco Scicli e dell’ensemble Crescendo Molto, guidato da Martina Chiarugi. Gli ensemble fiesolani suonano nella Hall Serra dell’ospedale pediatrico eseguendo musiche di S. Nelson, R. Schumann, M. Praetorius, R. Djawadi e A.H. Dabczynski.

L’elegante e soffusa atmosfera della Francia nel primo Novecento rivive nell’originale concerto che riunisce il 23 febbraio, per il ciclo Momenti Musicali, il flautista Paolo Zampini -da sempre impegnato al fianco dei grandi autori di partiture per il cinema ed il teatro- il soprano Paola Leggeri che, completati gli studi pianistici e vocali è oggi versatile interprete di un ampio repertorio vocale, ed il pianista Tiziano Mealli, musicista poliedrico e camerista raffinato, nonché storico docente fiesolano. A loro si affianca il violoncello del nostro direttore Alain Meunier, per eseguire col pianoforte una delle più note pagine di Florent Schmitt, Chant Elégiaque.

Colleghi nei corsi di perfezionamento, Giovanni Gnocchi ed Andrea Lucchesini si presentano insieme sul palco del Teatro Petrarca il 28 febbraio, avendo accolto l’invito della Scuola a prendere parte ai concerti del ciclo Arezzo Classica, organizzato dal Comune di Arezzo e dalla Fondazione Guido d'Arezzo in collaborazione con CaMu - Casa della Musica di Arezzo.

È ormai divenuto tradizionale l’appuntamento che rispecchia la vocazione della Scuola a fare della musica d’insieme il fulcro dell’attività didattica per tutte le età: anche quest’anno sono tantissimi i gruppi cameristici che partecipano alla festa, il 29 febbraio ed il 1° marzo. 

Concerto rinviato a data da destinarsi.

Concerto rinviato a data da destinarsi.

Concerto rinviato a data da destinarsi.

Concerto rinviato a data da destinarsi.

Concerto annullato.

Concerto annullato.

Concerti rinviati a data da destinarsi.

Concerto annullato.

Concerto annullato.

La collaborazione della Scuola con la Società Umanitaria prosegue anche nel 2020, con i concerti che vedono protagonisti allievi ed ex allievi della Scuola. Domenica 5 aprile sarà di scena il duo formato da Stefano Bruno e Livia Zambrini. Allievo di Giovanni Gnocchi, il giovanissimo violoncellista si sta facendo onore in concorsi e audizioni internazionali, mentre la pianista Livia Zambrini, che a Fiesole ha compiuto gli studi fino alla laurea triennale nella classe di Maria Grazia Cantelli ed ha proseguito la sua formazione con Federica Ferrati e Matteo Fossi, collabora oggi con varie classi di base e perfezionamento della Scuola.

Il 18 marzo 2019 Lorenzo Orsetti perdeva la vita combattendo l’Isis a fianco dei curdi in Siria. Tra le varie iniziative organizzate dalla famiglia e dai tanti amici per ricordare questo primo anniversario, si è pensato ad una commemorazione al Cimitero delle Porte Sante di Firenze, dove Lorenzo è sepolto.

La discussione pro e contro il vibrato nella musica barocca è di quelle che scaldano gli animi e dividono le fazioni, perché tocca corde profonde, l'emissione stessa del suono, il flatus, l'espressione sonora dell'animo. I musicisti del periodo barocco conoscevano, apprezzavano o disprezzavano il vibrato? Lo usavano mai, sempre o solo in precise circostanze? E quali tecniche di vibrato impiegavano?

Il Concerto per viola Sz 120 opera postuma di Béla Bartók è al centro della lezione magistrale di Antonello Farulli, che coinvolge il giovane violista Francesco Zecchi.
A 75 anni dalla scomparsa dell’autore, Farulli illustra alcuni aspetti tecnici e strutturali di quello che viene considerato il Requiem del grande compositore ungherese, una pagina problematica nella sua incompiutezza, che come il Terzo Concerto per pianoforte fu completata dopo la morte di Bartók (1945) dall’allievo e amico Tibor Serly.

Da molti anni la Scuola annovera con orgoglio Bruno Canino tra i docenti dei Corsi di Perfezionamento, ed è grata al Maestro di essere tra coloro che hanno accolto l’invito a registrare una videolezione, che sarà postata sulla pagina Facebook della Scuola il 5 giugno alle 18.

La videolezione di Andrea Oliva guida i flautisti allo studio di un famoso brano del Carnaval des Animaux di Camille Saint-Saëns. Si tratta di Volière, in cui il flauto simula con passaggi vorticosi il batter d’ali dei volatili. Il celebre passo è lo spunto per offrire idee tecnico-musicali ai giovani flautisti che si stanno avvicinando al mondo delle audizioni per orchestra.

Dall’anno scorso la squadra dei docenti fiesolani dei Corsi di Perfezionamento include il soprano Patrizia Ciofi, che ha voluto affiancare ad una intensa attività internazionale nei principali teatri d’opera l’impegno didattico, nella Scuola di cui fu allieva nella classe di Claudio Desderi.

Il Castello di Marsiliana (Manciano) ospita le arpiste Nora e Aran Spignoli Soria che, a soli tredici anni, hanno già partecipato con successo a numerose rassegne musicali e più volte rappresentato la Scuola in occasioni prestigiose.

Il primo concerto, dopo quasi quattro mesi in cui l’emergenza sanitaria ha imposto lo stop agli spettacoli, è affidato ai giovani musicisti della Scuola, che inaugurano la 73ª Estate Fiesolana. Un bel segnale di rinascita per la Festa Europea della Musica, che ogni anno coincide con il solstizio d’estate.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (Bonn 1770 – Vienna 1827)
Quartetto per archi n. 2 in sol maggiore op. 18 n. 2
Allegro
Adagio cantabile
Scherzo. Allegro
Allegro molto, quasi Presto

Susanna Bertuccioli è dal 1985 la prima arpa dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino: con questa compagine ha compiuto esperienze artistiche fondamentali, senza rinunciare ad un’originale attività discografica, ai concerti solistici e all’attività didattica.

La versatile voce di Silvia Vajente, docente di canto presso CaMu, si unisce alla tastiera di Niccolò Nardoianni per il secondo dei Classici Mercoledì alla Manifattura Tabacchi di Firenze.
Il titolo Music for summertime comprende un repertorio vario di brani celebri, tra l’operetta, il musical e la canzone d’autore. Non mancano la celebre romanza Mattinata, che Ruggero Leoncavallo compose nel 1904 ed eseguì al pianoforte nella prima registrazione discografica con Enrico Caruso, e l’altrettanto famosa romanza Musica Proibita, che dette la fama al giovanissimo compositore torinese Stanislao Gastaldon nel 1881; le firme di D’Anzi, Cesarini e Ferilli arricchiscono la scaletta dei brani in programma, mentre di Lehár e Ranzato, autori di alcune tra le operette più rappresentate, ascolteremo arie da La vedova allegra e Il paese dei campanelli.

Un viaggio intorno alle Sarabande, nucleo espressivo delle Suites bachiane, è l’invito di Giovanni Gnocchi, violoncellista di grande preparazione che approfitta dell’infinita ricchezza dei materiali sonori reperibili in rete per guidarci tra le diverse declinazioni strumentali dell’antica danza. Proponendo all’ascolto vari strumenti ed anche vari autori, tra quanti hanno affidato al respiro profondo della Sarabanda l’espressione più intensa della loro creatività artistica, Gnocchi offre utilissimi spunti di riflessione: ai giovani musicisti, perché gettino in profondità lo scandaglio della loro lettura, e agli ascoltatori perché possano godere di queste pagine con maggior consapevolezza.

Per il terzo appuntamento dei Classici Mercoledì, saranno i sax di Alda Dalle Lucche e Giulia Fidenti e le coreografie del danzatore Samuele Cardini ad animare la serata musicale alla Manifattura Tabacchi. Il Duo Meissa, che prende il nome da una stella multipla della costellazione di Orione, illumina la notte fiorentina con le delicate sonorità di Ludovico Einaudi, di cui ascolteremo tra gli altri brani Bever, dal celebre album In a Time Lapse del 2013. In apertura The Sentence di Jocelyn Pook, dalla colonna sonora della serie televisiva Death on the Staircase, e per concludere Choral VI e Cantus dal secondo degli album Adiemus, con cui il compositore gallese Karl Jenkins esprime negli anni ’90 la sua estetica new age.

L’impeto romantico e il tono appassionato caratterizzano fin dall’esordio la Fantasia op. 17 di Robert Schumann. Andrea Lucchesini, che con l’opera ha una lunga confidenza d’interprete sui palcoscenici più prestigiosi, ci guida con emozione alla scoperta di questo capolavoro pianistico che, sorgendo da una circostanza celebrativa, riesce a fondere l’omaggio al genio di Beethoven ed un intenso messaggio d’amore per Clara nella dimensione di una forma nuova ed originale, sempre sorretta da un’altissima ispirazione.

L’energia dei giovani percussionisti fiesolani della classe di Gregory Lecoeur invade lo spazio sonoro della Manifattura Tabacchi per il quarto concerto in collaborazione con la Scuola.
Il gruppo, formato da sei musicisti che frequentano il Triennio superiore, si costituisce in geometrie variabili, dal duo all’ensemble, per un programma di grande originalità e di sicuro appeal, che si apre con un brano di Steve Reich, tra i più celebri autori del minimalismo americano e prosegue con lavori di vari autori, tra cui Claudio Santangelo, che dedica la marimba di Francy alla sorella percussionista. Del leggendario xilofonista americano George Hamilton Green (1893-1970) ascolteremo Chromatic Fox Trot, per arrivare al quintetto Boomer Blues di Ryan Meeboer e concludere con Bucket Drumming di Patrick Speranza.

La nona lezione magistrale è affidata alla competenza ed all’entusiasmo del cornista Luca Benucci, docente di un affollato Corso di Perfezionamento presso la Scuola e vulcanico organizzatore dell’Italian Brass Week. Primo corno dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Benucci affronta nella sua videolezione il fondamentale tema della respirazione, uno degli aspetti cruciali dell’esecuzione musicale per gli strumenti a fiato, e soprattutto per gli ottoni, che necessitano di una grande capacità respiratoria ed anche di una particolare emissione per l’utilizzo del bocchino.

Il quinto appuntamento dei Classici Mercoledì è nel segno del quartetto d'archi con una formazione recentissima della classe di Edoardo Rosadini, il quartetto Alioth, di cui fanno parte alcuni tra i più appassionati giovani strumentisti della Scuola. Le loro mani si uniscono a dar vita a due composizioni di spicco del repertorio quartettistico: il Quartetto op. 20 n. 2, uno dei cosiddetti Quartetti del Sole nei quali Haydn dispiega la sua creatività con libertà tematica e articolato linguaggio contrappuntistico, e il Quartetto op. 95 di Beethoven, cui lo stesso autore appose la denominazione di Quartetto serioso: un’opera contraddistinta dalla stringatezza della scrittura, che esalta le contrapposizioni dialettiche raggiungendo nell’economia dei mezzi una continuità espressiva ancor più sorprendente.

La poliedrica attività di Alberto Bocini testimonia del suo approccio alla musica, insieme libero e rigoroso, che arricchisce da tempo i giovani contrabbassisti che seguono il suo Corso di Perfezionamento a Fiesole ed entusiasma il pubblico.

Due trombe, due tromboni e un basso tuba concludono “fragorosamente” il ciclo dei concerti alla Manifattura Tabacchi il 29 luglio. I cinque strumentisti, che frequentano le lezioni di musica d’insieme per strumenti a fiato di Fabiano Fiorenzani, hanno preparato una scaletta di undici brani contraddistinti da estrema varietà, dalla musica antica di Giovanni Gabrieli, Henry Purcell, Johann Pachelbel e Georg Friedrich Händel, alla colonna sonora del celebre film Pirati dei Caraibi, passando per Bizet, Verdi, Vienna Teng, Aaron Copland ed una piccola pagina pianistica di Debussy.

Un laboratorio operistico coinvolge quest’estate l’Orchestra Giovanile Italiana: con gli allievi del corso di canto del tenore William Matteuzzi, gli allievi del corso di direzione d’orchestra di Daniele Gatti e Luciano Acocella, ed il clavicembalista Angelo Michele Errico, l’OGI porta in piazza Iacopo della Quercia a Siena La serva padrona, il celeberrimo e sempreverde intermezzo buffo di Giovan Battista Pergolesi.

La quarta edizione del Festival Internazionale Green Music – I teatri segreti naturali dell’Umbria – ospita sulle rive del Lago di Pietrafitta (giovedì 13 agosto alle 21) Le due Selene, ovvero le giovanissime arpiste Aran e Nora Spignoli Soria, che stanno proseguendo con passione e profitto lo studio dell’affascinante strumento nella classe di Susanna Bertuccioli. Saranno impegnate in un programma vario ed accattivante, che spazia tra Paradisi, Respighi e Puccini, con brani di arpisti-compositori come Marcel Tournier e Lincoln Almada.

Sveglia prima dell’alba per il Quartetto Alioth - della classe di Edoardo Rosadini – che rappresenta la Scuola nel secondo appuntamento ospitato dal Festival Internazionale Green Music, mercoledì 19 agosto alle 7 del mattino.
La recente formazione cameristica, composta da giovani strumentisti appassionati e talentuosi, porterà a Passignano sul Trasimeno la grande musica di Haydn, Beethoven e Webern, riempiendo con le sontuose architetture sonore del quartetto il panorama mozzafiato del lago, che si riaccende sotto i raggi del primo sole.

L’Orchestra Giovanile Italiana torna sul palco del Festival di Spoleto, stavolta sotto la prestigiosa guida di Roberto Abbado, ed è orgogliosa di prender parte alla prima esecuzione assoluta di Arianna, Fedra, Didone, tre monodrammi per attrice, coro femminile ed orchestra di Silvia Colasanti. Dopo Minotauro e Proserpine, cui l’OGI ha partecipato nel 2018 e nel 2019, la compositrice romana prosegue il suo lavoro sul mito classico, affidandosi stavolta alle Epistule Heroidum di Ovidio, nell’adattamento di René de Ceccatty.

Un teatro verde, nel cuore di uno dei più celebri giardini del mondo, ospita il 27 agosto (ore 20.30) l’Orchestra Giovanile Italiana a Firenze.
Il luogo è il Giardino di Boboli, nel quale l’OGI è invitata da The ReGeneration Festival, un progetto di cui sono promotori tre giovani artisti inglesi (il direttore d’orchestra Maximilian Fane, il regista Roger Granville, ed il produttore Frankie Parham) che dal 2017 perseguono l’obiettivo di offrire ai migliori talenti musicali under 35 un prestigioso spazio di performance. L’iniziativa, denominata infatti New Generation Festival, muta quest’anno il suo nome in The ReGeneration Festival per rimarcare il desiderio di rinascita dopo il difficile semestre segnato dalla pandemia.

L'edizione 2020 dell'Accademia è dedicata a Piero Farulli, suo fondatore, perché l'amore vero per la musica implica il dovere morale di creare gli strumenti pedagogici e le occasioni perché questo si diffonda.
Con gratitudine
L'Accademia Europea del Quartetto

I concerti serali dei giovani e promettenti ensemble che frequentano quest’anno l’Accademia Europea del Quartetto si tengono presso il centralissimo Teatro Goldoni (via S. Maria 15, Firenze) e fanno parte del programma dell'Estate Fiorentina 2020.

L'edizione 2020 dell'Accademia è dedicata a Piero Farulli, suo fondatore, perché l'amore vero per la musica implica il dovere morale di creare gli strumenti pedagogici e le occasioni perché questo si diffonda.
Con gratitudine
L'Accademia Europea del Quartetto

Il concerto di lunedì 31 agosto fa parte del programma 2020 dell'Estate Fiorentina e porta nella raccolta dimensione del Teatro Goldoni due complessi: il Quartetto Akhtamar omaggia nel nome l’Armenia, e proviene dal Conservatorio di Bruxelles.

Il 2 settembre 2012 Piero Farulli ci lasciava dopo una vita lunga e piena di musica, tra grandi soddisfazioni ed aspre battaglie perché a tutti fosse data la possibilità di godere del patrimonio straordinario che la musica rappresenta.

Quattro giovani e valenti violinisti fiesolani - Angela Tempestini, Sara Manaresi, Daniele Dal Piaz e Wenxiao Zou - si cimentano, insieme all’Ensemble della Scuola diretto da Edoardo Rosadini, nell’esecuzione di uno dei più celebri cicli della musica occidentale: Le Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi.

Il duo pianistico formato dalle sorelle Clara e Marie Becker frequenta a Fiesole il corso di perfezionamento di Bruno Canino: su invito della Fondazione William Walton, il duo sarà protagonista dei concerti del 26 e del 27 settembre (ore 17) presso la Sala Recite della Fondazione, ai Giardini La Mortella di Ischia.

Il 1° ottobre cinquanta città italiane si uniscono simbolicamente attraverso la musica in RisuonaItalia, una giornata di festa che si apre alle 11 con un concerto simultaneo di orchestre giovanili, in occasione dell’VIII Giornata Europea delle Fondazioni.

La sezione toscana dell’Associazione dimore storiche italiane (ADSI) invita anche quest’anno i giovani strumentisti della Scuola a portare la musica nei palazzi storici fiorentini.

Concerto inaugurale della stagione 2020/2021 degli Amici della Musica di Firenze

FRYDERYK CHOPIN (Żelazowa Wola 1810 – Parigi 1849)

Notturno in mi bemolle maggiore op. 9 n. 2

RICHARD WAGNER (Lipsia 1813 – Venezia 1883) Ouverture da Rienzi WWV 49

ROBERT SCHUMANN (Zwickau 1810 – Endenich 1856) Concerto per pianoforte e orchestra in la minore op. 54
Allegro affettuoso
Intermezzo
Allegro vivace

LUDWIG VAN BEETHOVEN (Bonn 1770 – Vienna 1827)

Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in do maggiore op. 15
Allegro con brio
Largo
Rondo. Allegro

LUDWIG VAN BEETHOVEN (Bonn 1770 – Vienna 1827)

Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in si bemolle maggiore op. 19
Allegro con brio
Adagio
Rondo. Molto allegro